000			02271cam a2200217 i 4500
001			84
010			_a979-10-92616-26-2
090			_a84
099			_tLIVR
100			_a20230613 frey50
200			_aCe qu'est l'art _fArthur Coleman Danto _fSéverine Weiss _fOlivier Quintyn _bLIVR
210			_aParis, France _d2019
215			_a(238 p.)
330			_aMêlant réflexions philosophiques et anecdotes plus personnelles, Ce qu’est l’art remet en question l’idée communément répandue selon laquelle l’art serait un concept impossible à définir, au profit d’une argumentation essentialiste, mettant en lumière des propriétés universelles des œuvres d’art. Pour Danto, toute œuvre d’art, quelle que soit la façon dont on la considère, peut être définie selon deux critères essentiels : la signification, d’une part, et l’incarnation de cette signification, d’autre part, auxquelles vient s’ajouter la contribution interprétative du regardeur. L’une des grandes qualités de Danto est de toujours procéder de façon remarquablement accessible. Partant de la définition philosophique de l’art donnée par Platon dans sa République, Arthur Danto en retrace une histoire qu’il conçoit d’abord comme une succession de découvertes mimétiques, de l’invention de la perspective à celle du clair-obscur, en passant par les avancées opérées dans l’art du portrait. À l’appui de cet examen poussé de la richesse et de l’université du concept d’art, Arthur Danto convoque aussi bien des philosophes – Descartes, Kant, Hegel, Heidegger ou Charles Sanders Peirce – que des artistes – de Michel-Ange à Warhol, en passant par Poussin, le Lorrain ou Marcel Duchamp. Pour conclure, Danto revient une nouvelle fois sur l’un de ses exemples favoris : celui des Boîtes Brillo d’Andy Warhol, objets d’art indiscernables, visuellement, des objets qui les entourent, et pourtant définitivement – car philosophiquement – distincts. (éditeur)
610			_aArt – Philosophie
610			_aEsthétique – 20e siècle
610			_aN66
700			_aDanto _bArthur Coleman _4070 _92433
700			_aQuintyn _bOlivier _4075 _92434
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